Будем считать, что с мангой мы разобрались, и теперь она перестала быть для вас загадочным иностранным словом. Идем дальше – к логическому продолжению манги – аниме.
Ясное дело, что популярность манги не могла не привлечь внимание кинематографистов. Ведь это практически беспроигрышный вариант – вдохнуть новую жизнь в изначально «раскрученный» материал, уже имеющий свою армию поклонников. Но если снять фильм, а тем более многосерийку, основанную на десятках, а иногда и сотнях томов манги, дело не такое простое и достаточно дорогостоящее, то с мультипликацией все гораздо легче. Очевидно, что возможности анимации ограничены лишь фантазией автора или режиссера, но никак не наличием костюмов, декораций, возможностью или невозможностью спецэффектов, подбором актерского состава и прочими вещами, характерными для кино.
Да и исторически все способствовало развитию этого направления – появление и распространение в послевоенные годы телевидения и все возрастающая популярность американских мультфильмов и ТВ-сериалов.
Кстати, термин «аниме» - это всего лишь усеченный вариант от английского слова «animation».
Поскольку о развитии мультипликации в Японии можно писать многостраничную исследовательскую работу, остановлюсь на основных моментах. Серьезный прорыв в развитии этого вида искусства приходится на 60-70 годы, когда, чувствуя требования рынка, как грибы после дождя стали появляться новые студии, занявшиеся выпуском аниме, в основном ориентированных на детей. Про «Могучий Атом» я уже упоминала, разбирая историю развития манги. Это фантастическая многосерийка, повествующая о приключениях отважного мальчика-робота. В чем было новаторство этой работы, выделившей его в ряду подобных – цельный сюжет, составляющей стержень повествования плюс отдельные истории в каждой серии, большое количество героев и переплетение различных сюжетных линий, что, конечно же, добавляло живости повествованию. Можно сказать, что впервые это был цельный фильм, поделенный на серии. Изначально сериал был черно-белым, «раскрасился» он лишь в начале 80-х.
«Могучий Атом» - это яркий пример мальчишеских сериалов (сёнэн-аниме), где главный герой – мальчик, четко представляющий, чего он хочет достичь, который, преодолевая все преграды и сражаясь с недоброжелателями, достигает своей цели. По ходу он заводит друзей и наживает врагов, выносит какие-то жизненные уроки и постепенно взрослеет. Яркий пример современного мальчишеского фэнтези-сериала – «Наруто» («Naruto»).
Первое цветное аниме появилось в 1965 году. В основу его легла популярная манга «Император Джунглей» («Jungle Taitei»), рассказывающая о жизни львенка, который рано потерял отца, путешествовал по миру, а затем вернулся, чтобы отомстить убийце – своему дяде. Ничего не напоминает? Конечно же, диснеевский «Король-лев»! А ведь изначально это японский сюжет. Если, конечно, не вспоминать шекспировского Гамлета.
Приблизительно в то же время появляются и девчачьи сериалы (сёдзё-аниме) – можно сказать, что все то, что мы упоминали для мальчишеских сериалов, остается в силе, лишь с разницей, что героиней становиться девочка или девушка. Как особое направление девчоночьих сериалов, достойное упоминания, можно назвать махо-сёдзё, что переводится как «девочки-волшебницы». Речь идет о сказочном аниме, главные героини, как понятно из названия, обладают магическими талантами или же получают в пользование некий магический предмет или помощника, позволяющих творить чудеса. Яркий пример такого аниме, знакомого нашему зрителю, «Прекрасная воительница Сейлор Мун» («Bishoujo Senshi Sailor Moon»).
 В 70-х произошел рост интереса к фантастике, и это тут же было реализовано новым жанром аниме – зрители получили роботов-гигантов и космические баталии во имя спасения человечества от инопланетных захватчиков. Существует специальный термин для этого жанра – меха-аниме. И самым показательным представителем его я бы назвала космическую сагу «Мобильный воин ГАНДАМ» («Kidou Senshi Gundam»), выпущенную в 1979 году. Здесь люди выступили пилотами огромных машин, используемых как средство защиты и нападения (прообразы трансформеров). Как вы понимаете, аниме незаметно «вышло» из детского возраста, усложнившись и по сюжету и по взрослости действий и чувств героев. Позднее тема «Гандама» еще неоднократно использовалась, вылившись в целую серию.
Помимо этого, появившиеся в 80-х видео магнитофоны открыли перспективы для развития «домашнего» аниме формата ОАV/OVA, то есть снятые исключительно под формат видео кассет. К тому же, такой расклад развязал руки создателям эротического аниме, до этого ограниченным цензурой ТВ и киноэкранов.
И еще несколько терминов по теме эротического аниме, которые вам возможно пригодятся. Те же термины используются и для классификации манги.
Итак, от чего детей надо держать подальше:
Хентай – эротическое, а часто порнографическое аниме.
Яой - повествования об однополой мужской любви. Причем этот термин принято употреблять для высокорейтинговых аниме (манги), для более «мягких» романтических отношений подобного рода существует особый термин - сёнен-ай.
Юри – аниме о лесбийских отношениях, для романтичного аналога - сёдзё-ай.
Но вернемся к истории формирования различных жанров аниме.
В те же 80-е появились и первые представители жанра киберпанк-антиутопия – аниме о мире будущего, жизнь которого полностью определяют различные компьютерные технологии. Это классика жанра двухчасовой фильм «Акира» («Akira»), снятый Отомо Кацухиро по собственной манге. Автор так стремился экранизировать всю свою многотомную мангу в одном фильме, что сюжет получился крайне сложным и запутанным. Среди фанатов даже сложилось мнение, что тот, кто способен понять весь смысл, заложенный в этот фильм с первого раза – либо гений, либо сумасшедший.
Хотя в большинстве своем в основе аниме лежит манга, есть особый раздел аниме, основанных на компьютерных играх. К ним, например, принадлежат известные всем «Покемоны» - тренд небезызвестной компании Нинтендо. Из недавно выпущенных аниме на основе компьютерных игр можно назвать очередную серию «Final Fantasy».
Теперь несколько слов о формате выпускаемого аниме. Многосерийки, изначально предназначенные для трансляции по телевидению имеют около 20 серий, а чаще и гораздо больше, по 20-25 минут каждая. Выходят они раз в неделю в строго определенное время.
Продолжительность сериала определяется его популярностью, чем меньше интереса зрителя, тем он быстрее заканчивается.
К слову, по количеству выпущенных серий «Наруто» только в первом сезоне (а это аж 220 серий), можно в полной мере судить о популярности этого сериала.
Полнометражные аниме-фильмы чаще всего выпускаются как продолжение популярных сериалов, такие себе спецвыпуски. Что называется – для тех, кому мало многосерийки. Эти же принципы, кстати, сохраняются и в японском кинематографе, но об этом чуть позднее, когда будем знакомиться с дорамой.
Главных принципов построения сюжета аниме-сериала два. Первый, когда для того, чтобы уловить сюжет, можно смотреть лишь несколько первых и несколько последних серий, а те серии, что в середине описывают отдельные истории из жизни героев, которые, по большому счету, можно смотреть в любом порядке. И второй – когда сюжет составляет центральную линию, и одна серия продолжает другую. Естественно, существует и комбинация этих двух способов. Первый способ обычно используется для детских аниме, второй – для подростковых и взрослых.
Ярким примером цельносюжетного аниме является ставшая популярной во многих странах «Тетрадь смерти» («Death Note»), снятая по мотивам одноименной манги. Аниме затягивает с первой серии, сочетая в себе элементы мистического триллера, увлекательного детектива с мало предсказуемыми сюжетными вывертами и далеко не самые легкие философские темы, поднимаемые героями. Всем любителям фэнтези-мистики-детектива рекомендую.
Может сложиться впечатление, что аниме предназначается исключительно для развлечения, хотя, конечно же, и без этого никуда. Спрос рождает предложение, вы помните?
Но разве можно отобразить ужасы войны в фильме так же хорошо, как с помощью анимации? Наглядный пример – классика японского аниме – полнометражный фильм «Босоногий Бен» («Hadashi no Gen»), повествующий о семье, пострадавшей от бомбардировки Хиросимы.
Кроме того, выпускались аниме на основе классических произведений, исторических книг, а также затрагивающие темы экологии.
И говоря о серьезном аниме, невозможно не упомянуть такого легендарного человека, как Миядзаки Хаяо (Miyazaki Hayao), современного доброго сказочника, величайшего аниматора Японии.
Первый значимый успех был связан с выпущенным в 1984 году полнометражным аниме «Наусика из долины Ветров» («Kaze no Tani no Naushika»).
По мнению критиков это один из самых пронзительных фильмов о сосуществовании природы и человека. Фильм основан на манге Миядзаки, описывающей альтернативный фэнтези-мир, но во многом отличается от оригинала. Манга дописывалась уже после выхода фильма, она гораздо сложнее и длиннее фильма. Кроме того, сначала Миядзаки вообще не планировал экранизировать «Наусику», считая, что не сможет передать то, что заложил в мангу. Какое счастье для всех ценителей аниме, что он передумал! Ведь во многом благодаря успеху «Наусики» была создана студия GHIBLI, в стенах которой великий мастер продолжает творить по сей день.
Отсюда вышли в свет такие его работы, как «Унесенные призраками»( «Sen To Chihiro No Kamikakushi»), «Ходячий замок Хоула»(«Howl no Ugoku Shiro») и другие, получившие признание во всем мире.
Отдельно упомяну последний фильм Миядзаки «Рыбка Поньо» («Gake no ue no Ponyo»), выпущенный в 2008 году.
Сам автор о своей работе сказал так: «Я стремился сделать такой фильм, чтобы и пятилетнему ребенку было понятно. Дети не смотрят кино логикой, они фильмы чувствуют. Однако это было нелегко. Я надеюсь, что с Поньо будет не так, как с моим предыдущим фильмом «Ходячий замок Хоула», ведь о нем говорили, что он не для детей, а меня это очень расстроило, ведь я рисую именно для них. В наше время это очень важно!»
Итак, главный персонаж этой волшебной сказки – рыбка, мечтающая стать человеком. Никого не напоминает? Конечно же, Русалочку Андерсена. Но если сказка великого датчанина грустная, то история Миядзаки веселая и добрая. И как во всех аниме Миядзаки, здесь нет отрицательных персонажей, просто у каждого героя своя точка зрения и своя мотивация. Это романтическая история о том, на какую любовь способны дети, о том, что любовь и понимание в состоянии спасти мир. В этом весь Миядзаки, современный волшебник, который своими творениями демонстрирует, что мир, в котором мы живем волшебный, если мы захотим это увидеть.
Я рекомендовала бы посмотреть аниме Миядзаки всем, кто считает себя образованным человеком.
Итак, позволю себе некое резюме. Как и всякий вид искусства, аниме многогранно и неоднородно. Что называется, на любой вкус и цвет. Есть работы, по праву заслужившие названия шедевров мирового кино, есть те, которые просто создают позитивный настрой или заставляют задуматься, а есть и такие, которые изображают насилие либо порнографичны. Но мы ведь в состоянии выбрать то, что близко именно нам, не так ли?
И последний вопрос, где взять? Сейчас достаточно большой выбор аниме на лицензионных дисках. Самый полный список можно увидеть на сайте-магазине OZON.RU. Кроме того, много аниме переводится фанатами и выкладывается либо на специализированных сайтах таких фансаб-групп, либо на треккерах, типа того же RUTRACKER.ORG, который я уже упоминала, рассказывая о манге.
Источник: http://www.domsovetof.ru |
Главная 
